Ikke- objektiv art er visuell kunst som ikke representerer et emne eksterne til seg selv . Det er ikke et bilde av noe . Det er snarere farger og former som komponere et bilde. Det vil være noe identifiseres som et objekt i en virkelig ikke-objektiv maleri. Er verken en ikke-objektiv maleri ment å foreslå eller ligne naturlige former . Av denne grunn er de mønstre av , for eksempel, Navajo tekstiler beregnet på å stå i elementer av liggende ikke utgjør ikke-objektiv art i sin strengeste forstand . Gjenstand for ikke-objektiv art kan være prosessen , fargen eller pigmentet selv.
Misforståelse
abstrakt maleri skiller seg fra ikke-objektiv maleri i at skjemaene av det abstrakte maleriet er , som navnet antyder, abstrahert : deler av dem er tatt bort. Men fordi deler av dem fortsatt , og kan bli gjenkjent for hva de er , abstrakte malerier er ikke virkelig non - objektiv . Den italienske futurist Umberto Boccioni er " The City Rises ", for eksempel , tar seg store friheter med arkitektur , med landskapet og med menneskelige figurer , organisere dem på uventede måter og forvrenge sine proporsjoner, farger og teksturer . Det er imidlertid ingen tvil om at tall og bygninger er en del av denne emosjonelle og voldelig bilde. Det er et abstrakt snarere enn en ikke - objektiv maleri.
Historie
Den russiske kunstneren Wassily Kandinsky overdådige fargeteorier førte ham til å male det er ansett som den første ikke-objektiv fungerer. Han mente at visse farger var mer åndelig enn andre, og alle av dem besatt en kraft utover ren representasjon. Andre ikke -objektive malerne i begynnelsen av det 20. århundre , de russiske suprematistene og de nederlandske kunstnere av De Stijl , også uttrykt kraften av farge uten grenser streng representasjon. Den energiske abstrakte ekspresjonismen fra 1940-tallet og 50-tallet bygget på forvrengninger av kubistene og andre, men noen av sine artister forlatt gjenstand som deres interesse for maleriet som en registrering av sin egen gjør vokste. Non -objektive malerne i den neste bølgen bekymret seg mindre med prosessen og mer med barest elementer av maleriet : . Pigment , linje, og et flatt lerret
Betydning
som maleri i det 20. århundre flyttet bort fra behovet for representasjon av gjenstander av tre- dimensjonale verden og mot en aksept av maleriet som et objekt i seg selv , ble det stadig enklere . Minimalistiske artister strippet bort rester av uttrykk i jakten på den reneste form for maleri. Minimalist ikke-objektiv art , i sin forsøke å kvitte maleri av den personlige og tilfeldig, er en forløper for postmodernistiske ideer som stiller spørsmål ved betydningen av forfatterskapet. Denne stasjon for en reduksjon til et minimum , dersom det tas til sin logiske grense , fører uunngåelig til fjerning av kunstverk helt. Den slags kunst basert på en idé i stedet for på et objekt kalles konseptkunst , og det er ikke mye rom for malere eller malerier i den. Mens kunstnere fortsatt produsere ikke-objektiv art , det finnes nå som en av mange likestilte valg.
Typer
Mens alle ikke -objektive kunst aksjer mangelen på en ekstern emne, varierer den i sine enkeltheter. Effusive komposisjoner av Kandinsky forventet rennende og farge - orientert arbeid av Lyrical Abstraction malere på slutten av 1960-tallet. Mindre lineær er arbeidet med fargefeltet malere, som konsentrert i stor grad av forholdet mellom elementene av farge og arten av overflaten , dens størrelse, form og struktur, som avgjørende for arbeidet. Malerne av samtidige tøff skole produsert kult , kantete arbeid minner om De Stijl og russisk Suprematism , men enda renere , med mindre bekymring uttrykk.