Museum og Galleri Belysning

Museum og galleri belysning er en kunst i seg selv . Kunst preparators , fagfolk med ansvar for å utforme gallerirommet , vegger og belysning samt hengende kunstverk , spille en sentral rolle i å gjøre utstillinger kommer til liv. Preparators bruker mye tid på å velge belysning i et galleri og museum . Ulike typer kunst krever ulike belysningsteknikker: oljemalerier må være tent annerledes enn bilder bak glass , akkurat som gammel mester tegninger krever en lysbehandling som er upassende for abstrakte ekspresjonistiske malerier. Utstilling Design

Belysning er vanligvis en av de siste trinnene i prosessen med å sette sammen en kunstutstilling . Preparators først bygge eller arrangere vegger for å partisjonere gallerirommet - ofte partisjonene hjelpe betrakteren kategorisere kunstverkene inn i visse tidsperioder eller kunstneriske medier. Preparators også tenke på siktlinjer og hvordan besøkende vandre gjennom et rom . Preparators gjør belysning beslutninger etter planlegger plass og henger kunstverkene . Ofte vil preparators bruke så mange som tretti lys for å belyse et enkelt kunstverk.
Lighting for Twentieth Century Art

Scott Rosenfeld , lysdesign for Smithsonian American Art Museum , fant belysning "Color Field" male en særlig utfordring . American fargefelt malere på 1940 og 50-tallet brukte abstrakte og nonrepresentational skjemaer for å utforske fargeegenskaper. Rosenfeld bemerket, " Vårt mål når du tenner våre moderne gallerier , spesielt dedikert til fargefelt maleri, er å hjelpe kunstverk vises som en naturlig forlengelse av den hvite veggen . Belysningen bør subtilt ' pop' arbeider av veggen uten å gjøre dem ser ' flekk tent ' Hvis forholdet mellom veggen og arbeidet er perfekt, skal det vises nesten til å flyte på veggen. " Å tenne ett maleri i Smithsonian Color Feltet galleri, Rosenfeld fokusert femten flekker og flomlys på en enkelt maleri for å belyse arbeidet jevnt uten å kaste skygger .
Spotlights

Soffitt prosjekt en sterk stråle av lys på en overflate . De skaper den sterkeste belysning. Spotlights må være varmebehandlet for ikke å forlate visse flekker av maleriet lyse samtidig la andre mørkere; dette forstyrrer ser på kunstverk.
Flomlys

Flombelysning skape en bredere og mer diffust lys . Ofte lysdesignere plassere noen spotlights mot sentrum mens rundt spotlights med flomlys for å unngå å skape skygger. Både spotlights og flomlys kan slås lysere eller mørkere.
Conservation

Belysning av noe slag til slutt skader kunstverk, som er grunnen til museer og gallerier har en tendens til å ha mer av deres samling i lagring . Naturlig lys har en tendens til å falme farger på papir raskt. Fluorescerende lys avgir en høy grad av UV-stråler , som er skadelig. Glødelamper er mindre skadelig , men de avgir mer lys i den varme spekteret, slik at de ikke lyse malerier gjengitt på et kjølig palett. De fleste lysdesignere og preparators bruke en kombinasjon av glødelamper og halogenlamperog ikke holde kunstverk vises for lange mengder tid .