1. Berømmelse og kjendis: Diptyken skildrer Marilyn Monroe, et kulturelt ikon som legemliggjorde både forlokkelsen og tragedien av berømmelse. Warhols repeterende bruk av bildet hennes, hentet fra publisitetstillbilder, fremhever den nådeløse syklusen av kjendis og dens innvirkning på individet.
2. Masseproduksjon og forbrukerisme: Silketrykkteknikken, en metode som brukes til masseproduksjon, gjenspeiler måten kjendiser produseres og konsumeres på i et moderne samfunn besatt av bilder og produkter.
3. Dødelighet og tap: Overgangen fra levende farger til svart-hvitt i diptyken symboliserer berømmelsens forfall og livets skjørhet. Monroes tragiske død, bare noen få år før kunstverket ble skapt, kaster en skygge over verket.
4. Kjønn og identitet: Marilyns bilde presenteres som en løsrevet, objektivisert figur, som gjenspeiler de kulturelle forventningene som ble stilt til kvinner på 1960-tallet. Stykket kan tolkes som en kritikk av hvordan kvinner ofte reduseres til sitt fysiske utseende og seksualiseres i media.
5. Repetisjon og abstraksjon: Warhols repeterende bruk av bildet skaper en følelse av likhet og depersonalisering. Den fragmenterte og abstrakte naturen til verket stiller spørsmål ved kjendisbildets ekthet og dets innvirkning på betrakteren.
6. Amerikansk kultur: «Marilyn Diptych» kan sees på som en kommentar til amerikansk kultur, med dens besettelse av kjendiser, media og personkulten. Den utforsker kompleksiteten av berømmelse og hvordan den former vår forståelse av identitet og skjønnhet.
Til syvende og sist er budskapet til "Marilyn Diptych" åpent for tolkning, men det reflekterer utvilsomt bildets kraft, berømmelsens flyktige natur og kompleksiteten i det moderne samfunnet.