Slik manifesterer dette temaet seg i verkene hans:
* sammenstøtet mellom menneskelige handlinger og guddommelige forordninger: Aeschylus skildrer ofte karakterer fanget i en kamp mellom deres egne valg og de uunngåelige konsekvensene av guddommelig vilje. For eksempel i "Agamemnon," Kongens beslutning om å ofre datteren Iphigenia for å berolige gudinnen Artemis fører til tragiske konsekvenser, og fremhever spenningen mellom menneskelig byrå og gudenes vilje.
* jakten på hevn og dens konsekvenser: Spiller som "The Oresteia" Vis frem den destruktive syklusen av hevn og dens innvirkning på enkeltpersoner og samfunn. Aeschylus undersøker kompleksiteten av rettferdighet ettersom Orestes søker hevn for farens drap, men står deretter overfor konsekvensene av hans handlinger, og til slutt fører til en resolusjon gjennom guddommelig inngripen.
* skjebnenes rolle og fri vilje: Aeschylus takler spørsmålet om hvor mye kontroll mennesker har over sine skjebner. I "Prometheus bundet," Titan Prometheus trosser Zeus og bringer ild til menneskeheten, og til slutt står overfor straff for sine handlinger. Dette fremhever kampen mellom skjebne og fri vilje og konsekvensene av å utfordre den guddommelige orden.
Mens rettferdighet og guddommelig vilje er et kjernetema i Aeschylus verk, utforsket han også andre som:
* Hubrisens natur og dens undergang: Karakterer som Agamemnon og Creon i "Antigone" Opplev tragiske skjebner på grunn av deres stolthet og arroganse.
* Viktigheten av familie og lojalitet: Temaer for familielojalitet og plikt er utbredt i "perserne" , "Seven Against Thebes," og "The Oresteia," viser frem den komplekse dynamikken innen familieenheter og konsekvensene av svik.
Til syvende og sist er Aeschylus skuespill et vitnesbyrd om den varige kraften i disse temaene og deres tidløse relevans for menneskelig opplevelse.