1. Kulturell bevaring: Forfedres kunstformer tjener som et middel til å bevare og overføre kulturelle tradisjoner og arv fra en generasjon til den neste. De legemliggjør den kollektive hukommelsen, troen og praksisene til et bestemt samfunn og anses som verdifulle kulturelle eiendeler som må ivaretas.
2. Kunstnerisk uttrykk: Forfedres kunstformer gir en plattform for kunstnere å uttrykke sin kreativitet, fantasi og kunstneriske ferdigheter. De inneholder ofte unike teknikker, stiler og motiver som går i arv gjennom generasjoner, slik at samtidskunstnere kan fortsette arven fra sine forfedre.
3. Følelse av identitet og tilhørighet :Å delta i og engasjere seg i forfedres kunstformer hjelper individer å koble seg til sine kulturelle røtter og etablere en følelse av identitet og tilhørighet. Det forsterker en følelse av stolthet over ens arv og fremmer kulturell kontinuitet.
4. Utdanningsverdi: Forfedres kunstformer tjener som verdifulle pedagogiske verktøy som lærer yngre generasjoner om deres historie, tradisjoner og kulturelle praksiser. Å lære om forfedres kunst kan utvide deres forståelse av fortiden og sette pris på mangfoldet av menneskelig kreativitet.
5. Økonomiske og levebrødsmuligheter :Bevaring og fremme av forfedres kunstformer kan generere økonomiske muligheter for håndverkere, utøvere og lokalsamfunn som er involvert i deres produksjon og formidling. Dette kan bidra til bærekraftig levebrød og oppmuntre til videreføring av tradisjonell kunstpraksis.
6. Bevaring av turisme og kulturarv :Forfedres kunstformer kan bli turistattraksjoner og kilder til kulturturisme. Dette genererer inntekter til lokalsamfunn og bidrar til å øke bevisstheten om deres kulturarv, noe som fører til økt innsats for bevaring og bevaring.
7. Motstand og kulturell motstandskraft: I noen tilfeller har forfedres kunstformer blitt brukt som verktøy for kulturell motstand mot dominerende kulturer og assimileringspress. De symboliserer et fellesskaps vilje til å opprettholde sin distinkte identitet og motstå kulturell erosjon.
8. Kunstnerisk innovasjon: Mens forfedres kunstformer er forankret i tradisjon, gjennomgår de også evolusjon og innovasjon. Kunstnere henter inspirasjon fra tradisjonelle former, men inkorporerer moderne elementer og teknikker, noe som sikrer at kunstformen forblir relevant og fortsetter å appellere til nye målgrupper.
9. Følelse av kontinuitet og sammenheng: Å engasjere seg med forfedres kunstformer skaper en følelse av kontinuitet mellom tidligere og nåværende generasjoner. Det lar folk føle seg knyttet til sine forfedre og den kulturelle arven de har arvet.
10. Global eksponering: I dagens sammenkoblede verden har forfedres kunstformer fått global anerkjennelse og verdsettelse. Denne økte synligheten og eksponeringen bidrar til bevaring og fortsatt praksis.