Studentene lærer kunstneriske bransjer og triks kan ofte best absorbere denne informasjonen ved å emulere vellykkede kunstverk selv. Instruere elevene å velge et kunstverk fra en bestemt periode, og kopiere det selv i en lignende medium. Oppmuntre dem til å legge til sine egne kunstneriske vri på stykket, basert på hvem de er og hvem den opprinnelige artisten var da han eller hun gjorde stykket. Dette vil vise elevene hva det tar å gjøre det stykke kunst, gjøre dem studere sine intrikate og forskning som den originale kunstneren var som person.
Mange forskjellige medier
Hver uke lærer et annet medium for kunst og instruere elevene å lage et kunstverk ved hjelp av dette mediet. Gi biter av leire til studenter en uke , sammen med noen eksempler på små , kunstneriske typer skulptur som har blitt gjort i fortiden. En annen uke oppmuntre elevene til å tegne med pastell, og uken etter å male med akvarell . Ved slutten av kurset , som kombinerer medier viser elevene hvordan en type kunst kan arbeide med en annen.
Practice Process
Gi studentene mulighet til å mestre ulike aspekter av den kunstneriske prosessen uten å faktisk fullføre en hel del ved å praktisere spesifikke teknikker innenfor et større stykke . Gi elevene en begrenset mengde tid til å tegne et fortsatt liv , slik at viktige første detaljene er fokusert på og kunstneren lærer hva de skal formidle først når du prøver å skape noe realistisk. Fokus på en enkelt del av kroppen , i motsetning til å kopiere en hel stående : en munn , en hånd , en øre . Dette lærer oppmerksomhet på detaljer i en større kunstverk . Disse små øvelser komme godt med når du tar på større kunstverk.