Symboler har en lang historie fra før det skrevne ord , med hulemalerier i Frankrike dateres tilbake noen 17.000 år . Symboler er enkle visuelle bilder som destillere en idé til et ikon , for eksempel en firmalogo . Svært spesifikke ideer , for eksempel gruppetilhørighet eller eierskap , kan kommuniseres med symboler uten å bruke ord .
Tidlig skriving
Som jordbruket utviklet i Mesopotamia , ble symboler utviklet for å holde styr på jordbruksproduksjon og overskudd. Så tidlig som 8000 f.Kr., ble leire tokens kalt bullae utviklet med spesifikke former for å representere ulike husdyr og avlinger . Rundt 3100 f.Kr., ble symbolene forkastet. Formene selv ble trukket inn i våte leirtavler . Kjent som kileskrift , er det den eldste registrerte menneskelig skriftlig. I Egypt ble hieroglyfene utviklet rundt 2600 f.Kr. , en skrivestil med relieffer , med mening formidlet av både fonetiske symboler og bilder . Den klassiske romerske alfabetet var på plass av det første århundre e.Kr. .
Gutenberg og Movable Type
Johann Gutenberg er kreditert med å perfeksjonere en bevegelig type system i Tyskland rundt 1450 AD . Enkle utskriftssystemer hadde blitt brukt før , men Gutenbergs oppfinnelse var opprettelsen av et modulsystem for komponering sider. Det var mulig å skrive ut flere kopier av bøker for første gang , ved hjelp av den bevegelige type i enkle tre trykkpresser. I løpet av noen få tiår , skrivere sette opp butikk over hele Europa , noen ganger kranglet med myndighetene i løpet av de ideer spres i sine trykte verk . Under renessansen og opplysningstiden, en rekke designere raffinert typografi. William Caslon , John Baskerville og andre skapte skriftstiler som fortsatt brukes i dag .
Industri og kunst i det 19. århundre
Med den industrielle revolusjonen , britiske samfunnet i 19. århundre hadde midler og velstand for å skape kunst og håndverk som kan bli kjøpt av middelklassen. Kunstnere som William Morris grep initiativet og skapte vakre grafisk design. Han grunnla Kelmscott Press i 1891 , dedikert til å produsere vakkert designet og trykte bøker . Andre britiske presser deriblant Golden Cockerel Trykk og Doves Trykk fulgt Morris ' eksempel i feltet .
20. århundre Utviklingen
Betydningen av plakaten i grafisk design art strømmet i det 20. århundre , med en kombinasjon av bedre trykkteknikk og påvirkning av moderne kunst stiler . Anerkjente kunstnere som Henri Toulouse -Lautrec designet plakater for teatre . Art Nouveau-bevegelsen med sin naturalistiske pro- naturen tilnærming inspirert grafisk design samt arkitektur og industriell design. Kubisme og futurisme i sin tur påvirket grafisk design kunst i plakater, publikasjoner og reklame. Bauhaus var en moderne kunstskole i begynnelsen av det 20. århundre som dypt påvirket grafisk design og arkitektur med vekt på ren , elegant design som kommuniseres tydelig.
Reklame
med etterkrigstidens velstand amerikaner i 1950 , ble grafikere tilkalt for å produsere bilder i tjeneste for å selge forbrukerprodukter til den voksende middelklassen . Magazine sirkulasjon var opp som kunstnere skapt reklame for å markedsføre alt fra sigaretter til luksusbiler. Sofistikerte bilder og illustrasjoner var ansatt for å overbevise målgruppen til å kjøpe.
Digitale revolusjonen
På slutten av 1980-tallet , grafisk design var i endring fra foto mekanisk produksjonsteknikker for å digitale teknikker , noe som gjør det enklere enn noensinne å lage grafiske bilder med type , illustrasjoner, bilder og farger. Dagens profesjonelle grafiske kunstnere skaper interaktive 3D-bilder for de nye digitale medier , samt tradisjonell grafisk design kunst for utskrift .