Arts >> Kunst >  >> Art >> Andre Art

Hvordan lære å lage animasjon

uminnelige tider har mennesker søkt å produsere levende bilder , for å gi liv til det livløse og animere livløse . Når folk flest hører ordet " animasjon" de sannsynligvis tenker på klassiske animerte Disney- filmer eller nyere datagenererte animerte film og spesialeffekter , men begrepet dekker faktisk et bredt spekter av teknikker som brukes for å gi bevegelse , liv og ånd til ikke-levende ting . Shadow dukketeater var ganske sannsynlig en av de tidligste former for animasjon . Faktisk , i henhold til " Playing with Shadows : En introduksjon til Shadow Figurteater, " " en kinesisk legende sporer skyggeteater til 121 fvt, da en domstol magiker trøstet en dyster keiser av " trylle fram "hans avdøde kone " . Les videre for å lære litt om hvordan du kan komme i gang å lære om prinsippene for animasjon, produsere dine egne animerte prosjekter og forske skoler som underviser animasjon. Instruksjoner
1

Før du begynner å arbeide på egne animasjonsprosjekter, vil du sannsynligvis ønske å konsultere noen ressurser . Rådgivning litteraturen om animasjonen ikke er helt nødvendig for nybegynneren animatør, men du kan sikkert lære noen teknikker og få noen ideer ved å gjøre litt lesing. En av de beste bøker om emnet er Ollie Johnston "The Illusion of Life : Disney Animation ", som introduserte de 12 grunnleggende prinsipper for animasjon i 1981 I " Prinsipper for tradisjonell animasjon brukes til 3D dataanimasjon , " John Lasseter av Pixar revisits de 12 prinsippene og vurderer dem i form av nye animasjonsteknologi.
2

en av de enkleste måtene å lage din egen animasjon er gjennom bruk av dukketeater . Du kan lage dine egne sett og dukkene som bruker en rekke forskjellige materialer. Du kan koble materialer sammen med tråd , lim eller tape. Hvis du ikke har noen råvarer , kan du produsere Shadow Puppets ved å sette opp en lyskilde i et mørkt rom og forming hendene i ulike tegn. Når du har satt sammen et show du er stolt av , kan du utføre den live for dine venner eller ta det opp med et kamera på et stativ og laste det opp til Internett.
3

Stop - motion animasjon innebærer bevegelige objekter litt etter litt og ta bilder etter hvert minutt bevegelse. Det kan være svært tidkrevende , men det frembringer en virkelig kule virkning. En av de enkleste måtene å komme i gang å gjøre stop-motion animasjon er å finne noen leire og form den til et tegn. Sett opp ditt digitale stillbildekameraet på et stativ , og ikke flytte den. Ta et bilde , og deretter flytte leire karakter noen centimeter og ta et nytt bilde. Du vil sannsynligvis ønske å planlegge for minst 10 bilder per sekund for å skape en illusjon av bevegelse. Det vil si, avstanden du beveger figuren din , eller en del av din karakter , vil være hvor langt din karakter beveger seg i en tidel av et sekund. Den beste måten å bli vant til å gjøre stop- motion animasjon er å øve . Når du har fått et par hundre rammer skutt, kan du laste opp bildene dine til datamaskinen og bla gjennom dem for å se hvordan de ser animert. Hvis du ønsker å være profesjonell, kan du bruke programvare for redigering (Adobe After Effects , Stop Motion Pro , etc. ) for å gjøre en faktisk filmfil.
4

En annen form for stop motion animasjon kalles cutout animasjon. Akkurat som med claymation , vil du bli bevegelige objekter rundt og tar masse, masse inkrementelle bilder av dem . I motsetning til claymation skjønt, innebærer cutout animasjon flate bilder som du klippet ut av et stykke papir eller tagboard . Du kan tegne et tegn på et stykke papir , og deretter klippe ut bevegelige armer og ben for ham eller henne, og deretter flytte disse brikkene til å lage en gang karakter. Igjen , vil du bare flytte hver brikke noen centimeter for hvert påfølgende ramme for å skape en illusjon av bevegelse.
5

Du kan også lage animasjon ved hjelp av dataprogrammer . Todimensjonal animasjon kan produseres med mange forskjellige programmer. To av de mest populære programmene som brukes er Adobe Flash og Adobe After Effects . I Flash, kan du lage vektor bilder (figurer som du kan forstørre uendelig uten dem å ta på seg en " kornete " utseende ) og satt viktige rammer for å flytte dem rundt. Det vil si , kan du angi plassering, størrelse og rotasjon av ethvert objekt du gjør på et bestemt tidspunkt . Du kan lage " tweens " mellom forskjellige øyeblikk i tid , og programmet vil automatisk fordreie bildene for å gjøre dem flyte jevnt fra ett sett nøkkel ramme til den neste.
6

Hvis du ønsker å opprette tre dimensjonal animasjon med en datamaskin, kan du bruke et program som Autodesk Maya eller Autodesk 3dsMax . Når du bruker 3-D animasjon programvare , manipulere deg virtuelle tredimensjonale figurer og sette viktige rammer for å flytte dem rundt. Du kan lage figurer med bevegelige lemmer og virtuelle skjeletter som bestemmer han begrenser og stiler av deres bevegelse og du kan også manipulere fysikken i et virtuelt miljø for å skape realistiske effekter . Du kan opprette virtuelle lyskilder og legge teksturer til objektene . Lære å animere i 3-D tar ganske mye arbeid, men gir deg nesten ubegrensede animere evner.
7

Mens bare øve og eksperimentere med animasjonsteknikker er en fin måte å lære å lage animasjon , hvis du leter etter mer veiledning eller hvis du virkelig ønsker å vie deg til å lære animasjon, kan du vurdere å gå på skole for å lære mer og virkelig finpusse håndverket. Du kan ta kontakt med Animation Skole Database for å lære om mer enn 900 skoler der du kan lære om animasjon. Animasjon Arena har også en liste over noen av de beste animasjons skoler for teknisk retning og figuranimasjon .

Andre Art

Relaterte kategorier