Når Platon teoretisert på det gylne snitt , tenkte han at hvis en linje delt noe inn i to deler , en større og den andre mindre , da de to delene ville ha en proporsjonal forhold til hverandre og til og med en større helhet dersom større stykke knyttet til dens større helhet på samme måte som den mindre del knyttet til større stykke . Dette konseptet ble manifestert i kunst og arkitektur som bånd skulptur over Parthenon spalter som Phidias opprettet.
Balanse og harmoni
gresk klassisk skjønnhet opprettholdt elementer av harmoni, rytme og balanse. Kunstnere og arkitekter innlemmet symmetri, repetisjon og proporsjonale målinger for å oppnå disse idealene . Natur motiver som rosetter var vanlig i arkitektur , men alltid utnyttet med en streng balanse. Grekerne tok også to motsatte motiver og giftet seg med dem med proporsjoner og repetisjon , som egg og dart .
Den menneskelige figuren
antikkens Hellas holdt den menneskelige figuren som en av de høyeste former for skjønnhet. Gods ble personifisert i skulpturer som fokuserte på den menneskelige figuren , spesielt i aksjon . Kunstnere skapt stykker som avbildet en person eller guddom med en ideell kropp , muskuløs og proporsjonal , ofte med overkroppen leverte ei motvekt posisjon til å vise muskler i bruk og å skape visuell likevekt - en perfekt balanse mellom motstridende krefter . Stoiske uttrykk ble sett på som edel og gunstig , så vakre fagene vanligvis hadde nøytrale ansiktsuttrykk .
Personlig Beauty
Grekerne ' kjærlighet til den menneskelige figuren viste i sine moter og personlige skjønnhetspraksis. Klær ble omhyggelig drapert og vektet for å avsløre kroppen i mest flatterende måte. Riktig draperinger og vekting signalisert høy sosial status . Intrikate gull smykker utsmykket grekerne . Harmoni og balanse ble sett selv i klær , som en eller begge skuldrene kan bli foldet med en fibula og grenser på alle sider for å forene utseendet .