Komposisjon karakteriserer de objektive visuelle trekk av kunst. Se på hvordan linjer , farger og teksturer er brukt. Disse gir et kunstverk sin stil og form. For eksempel, hvis du skulle sammenligne Picassos " Bottle of Rum " med Robert Nugent " Vinflasker ", den første tingen som kan slå deg er forskjellen i farge , linje og perspektiv . Snarere enn å diskutere farge, linje, komposisjon og perspektiv, er det enklere å identifisere hvert maleri som har forskjellige stiler. Picassos maleri stil er non - figurative, noe som betyr at det ikke er åpenbart at hans maleri er av en flaske, mens Nugent maleri viser åpenbart flere flasker vin . Picassos maleri er lineær ( fokusert på linje) mens Nugent er malerisk ( fokusert på høylys og skygger )
innhold
Innhold er litt mer subjektiv.; det har å gjøre med hva maleri eller skulptur handler om og hva det betyr for kunstneren så vel som til publikum. Innholdet kan også gi hint om hvorfor selve kunst ble gjort. For eksempel ble Michelangelo i oppdrag å forme graven til pave Julius II . Han valgte å skildre Moses i midten, og i denne skulpturen Moses , merkelig, har horn. Dette legger igjen en beskjed for betrakteren til å gå unna med. Michelangelo var en alvorlig katolske og anti - semitt . Innholdet i et kunstverk gir betrakteren en ekstra følelse av sammenheng.
Medium
Mediet beskriver materialet som kunsten ble laget . For eksempel er det malerier , tegninger , skulpturer, arkitektur , bilder og grafikk . Innenfor hvert medium er andre spesifikke medier. For eksempel Leonardo da Vinci malte " The Last Supper" bruker oljemaling på en vegg . Dette er viktig fordi han forsøkte å male i samme stil som freskomalerier , men fresker involverer maleri med veggen gips selv. Da Vinci gjorde ikke dette , så det er neppe noe av sin opprinnelige venstre til tross for restaureringer. Detaljene bak et medium som brukes i grafikk legge til historien om kunstverket, og i en viss forstand selve mediet er budskapet eller i det minste definerer sin uttrykks potensial.
Periode
den perioden hvor et kunstverk er laget gir uunngåelig den historiske konteksten for kunstverk og guider tolkning. Det fungerer også som en måte å kategorisere kunsten . For eksempel , refererer " impresjonisme " til en bestemt periode med maleri av franske kunstnere , som starter på 1870-tallet . Kunstnere som Monet og Degas og Renoir dykket ned en spontan , open-air maleri stil som understreket deres inntrykk av lys i en scene . Impresjonistene tok også på flere scener av fritid som skildrer livet på en positiv måte . Hva du kan finne er at grupper av kunstverk som har lignende sammensetning , innhold og media er fra samme periode.