Arts >> Kunst >  >> Art >> Andre Art

Gothic Art Funksjoner

gotisk kunst , som strakte seg fra midten av 12-tallet til slutten av 15. århundre , ble først definert av Giorgio Vasari ( 1511-1574 ) , som klarer katalogisert italienske kunstnere og deres verker i hans samling av biografier tittelen " Lives of kunstnerne. " Mens Vasari betraktet gotisk kunst å være barbar , lite imponerende og mindre kjent enn kunst produsert i Vasaris renessansen tid , er det mer positivt kjent i dag og identifisert gjennom en rekke allment identifiserbare arkitektoniske elementer. Arkitektoniske Funksjoner: Arches , ribbe og Flying støttene
Flying buttresses distribuere utvendig vekt og fri innvendig plass

For gotiske arkitekter , spørsmålet om plass var fremtredende i utformingen katedraler over hele Europa. . Architects ønsket åpen plass, men dette var umulig på grunn av den ekstreme vekt av stein bygningsmaterialer. Rundt år 1100, begynte arkitekter å eksperimentere i ingeniørfag , og til slutt store prestasjoner ble gjort . Den spisse buen ble utviklet for å erstatte den runde buen; det var lett å tilpasse og krevde mindre skyvekraft. Ribs viste veien til større og mer intrikate glassmalerier på grunn av deres evne til å fordele vekten og bruke lettere materialer . Flying buttresses , som først så bruk rundt 1170, ble brukt som støttesystemer på utsiden av katedraler og gitt støtte fra utsiden av bygningen.
Stained Glass
Farget glass er ofte intrikate og dyre å produsere .

Glassmaleri ble en felles estetisk funksjon i gotisk arkitektur . Med den økte system av holdbarhet, var farget glass innlemmet i katedraler uten å bekymre deg om knuste . Slike farget glass inneholdt levende farger og religiøse temaer , inkludert scener av Jesu liv , Bibelen og Jomfru Maria . Tilbedere betraktet lys streaming gjennom farget glass som et middel for kommunikasjon med himmelen.
Skulptur
Fasaden Notre Dame i Paris inneholder mange skulpturer.

Sculpturing utviklet seg betydelig i løpet av gotisk kunst . I begynnelsen av perioden , skulpturer dukket tung og urealistisk . Mange inkludert religiøse figurer og ble plassert i eller på katedraler og var ment å fremme tilbedelse . Som perioden kommet, kunstnere perfeksjonert draperi slitt av skulpturerte tall og lyktes i å gjøre dem ser livaktig. I tillegg skulptører opprettet grasiøs scener med realistisk hår, ansiktsuttrykk og interaksjoner mellom skulpturer.
Maleri

Maleri , som skulptur , utviklet stilistisk over tid. På den tiden ble det gotiske malerier ikke ment å bli sett av store folkemengder , og ble vanligvis plassert i bibler eller bøker, lese bare av høyt utdannede . Tidlig gotiske malerier vises flat og blottet for følelser. Mange hadde perspektiv problemer. Men, akkurat som skulptur utviklet i stil , så gjorde gotiske malerier. Mot slutten av perioden , ble malerier noe mer realistisk , selv om problemer med perspektiv forsatt.

Andre Art

Relaterte kategorier