Hvordan bruke Creative Perspektiv

Perspektiv er en av de viktigste delene av en kunstnerisk medium , bortsett fra den personlige stil og estetiske av kunstneren. Lære å bruke perspektiv kreativt kan gjøre til bilder fengslende , trekke publikum inn i din maleri eller gi interessant kommentar i en tegning eller skisse . I grunnleggende termer, er perspektiv en grafisk begrep som brukes for å beskrive den omtrentlige representasjon av bilder i forhold til betrakteren , så vel som i forhold til hverandre på en hvilken som helst medium. Instruksjoner
1

Bestem hvilke bilder og tall rammen vil inneholde . Enten du knipser et bilde eller male et landskap , må du være bevisst på hva objekter vil bli i skuddet for å riktig bestille dem i perspektiv til hverandre og publikum .
2

Bestem hva du prøver å formidle med bildet . Det kan være lurt å trekke oppmerksomhet til skjebnen til en ensom mann blant en folkemengde, eller forfølge noe mer abstrakt , for eksempel følelsen av lengsel eller frykt . Ved settling på en følelse eller stemning du ønsker å fremkalle , kan du bestemme hvordan du skal gå om bestilling objektene i bildet.
3

vurdere mulighetene for å oppnå humør eller følelser du ønsker å uttrykke. Hvis bildet involverer mennesker eller dyr , kan du ønsker å gi betrakteren i kunsten din samme perspektiv som en person eller dyr på bildet , ser på verden som de gjør . Hvis ikke , kan du ønsker å portrettere livløse objekter fra langt borte , ekstremt nærbilder eller fra merkelige vinkler for å legge krydder og unikhet til bildet ditt .
4

Eksperimenter med flere perspektiver. Kan ta tid og krefter , og det er derfor mange kjente artister har flere varianter av samme bilde portretterer den mest kreative og interessante perspektiv , for å finne den versjonen som passer best til generelle inntrykk av hva bildet skal bety eller fremkalle i betrakteren .