Silketrykk kunst dateres til minst 9000 f.Kr., da sjablong basert kunst dukket opp på egyptiske graver og greske mosaikk. Bilder av Buddha ble produsert som Silketrykk kunst i Kina rundt 200-600 e.Kr. I Japan kunstnere utvidet serigraphy i en kompleks form for kunst ved å strekke et stykke silke over en ramme kjent som en skjerm. I moderne tid , polyester og nylon i stor grad har erstattet silke.
Process
Starter med et bilde , utvikler en seriagraph artist separate sjablonger for hver farge han akter å bruke i hans arbeid. Som Hernandiz Kunst nettsiden forklarer, er et ark med arkivering papir inn under en sjablong . Da en bestemt farge for maling helles langs kanten av en treramme . En nal blir brukt til å fordele maling over sjablongen og til papiret , en prosess som kalles "trekke ", En separat sjablongen anvendes for hver farge som skal overføres fra skjermen og på papir . Noen utskrifter inneholde så mange som 100 forskjellige farger .
Modern Seriagraphs
I 1938 , en gruppe av New York kunstnere , innleid av Federal Art Project, begynte eksperimentere med silke screening , tar kunstform til et nytt nivå . Kunstnerne ga serigrafi sitt navn og grunnla National Silketrykk Society for å fremme teknikk. I 1960, Warhol, Lichtenstein og andre ble tiltrukket av Silketrykk kunst, i stor grad fordi det ga dem en mulighet til å bruke ulike teksturer og oppsiktsvekkende farger. Warhols Campbell suppebokser og Lichtenstein tegneseriestilutskrifter er gode eksempler på serigraphs .
Bilder Hensyn
Mens et maleri er en enestående kunstverk , alle av Silketrykk utskrifter gjort på en gang regnes for å være en egen Silketrykk utgave med antall utskrifter i hver utgave fra én print til 500 eller mer . Etter hver utgave , er sjablonger brukes ødelagt. Noen ganger senere utgaver er bedre enn tidlige utgaver , så lavere tallene ikke nødvendigvis betegne en overlegen eller mer verdifull print .