De tidlige europeiske kolonistene i Australia oppdaget Aboriginal kunstnere i sine landlige innstillinger . Disse kunstnerne produsert kunst full av symbolikk feire , "The Dreaming ", deres skapelsesberetning . Som disse innfødte ble assimilert inn i kolonistenes europeisk kultur , begynte de å produsere kunst for turister som begynte å bevege seg bort fra skapelsen tema. I dag er det en enorm forskjell mellom kunsten gjenværende landlige lommer av aboriginals og at av de urbane Aboriginal kunstnere.
Begin
Den tidlige Urban Aboriginal kunst av 1960 og 1970-tallet ble opprettet for protest plakater av urfolks behandling av kolonistene . Dette volatile, politiske scene definitivt fremmet kunstform på første den australske nasjonale scenen og deretter verdensscenen . Turister til Australia var allerede betatt av den kommersialiserte Aboriginal kunst malt på boomeranger og andre suvenirer . Så kunstkritikere og samlere strømmet til dristig ny urban Aboriginal kunstscenen de så forming, vel vitende om at verden ville omfavne det .
Innhold og stil
Urban Aboriginal artister kan eller ikke kan være formelt opplært i kunstteknikker; Men mange er skolert. Den generelle konsensus er at de skaper sin kunst for å uttrykke sine følelser om assimilering og å gjenoppdage sine Aboriginal identiteter . Dermed er deres kunst typisk abstrakte og kan bli klassifisert som modernist, med mange geometriske tolkninger av virkelige objekter . Andre urbane Aboriginal kunst er lik amerikansk Outsider art og har en svært forenklede, primitive utseende.
Market
Ifølge David Langsam , Australian Aboriginal art eksportsalg kom nær til $ 100 millioner per år i 1997 Selv om Aboriginal kunstnere utgjør bare 1,7 prosent av befolkningen , de produserer like mye inntekter som resten av den australske befolkningen kombinert. Mange av Aboriginal kunstnere i urbane områder har dannet støttende kooperativer å markedsføre sitt arbeid som en kropp. Det er ikke benektes at markedet for urbane Aboriginal kunst har vært varmt siden det tok av på 1980-tallet .