Arbeidet med ulike teknikker og øvelser. God teknikk er ikke målet , men er et middel mot å utvikle ditt potensial som artist. Musikere , forfattere og billedkunstnere all utvikle og finpusse sine ferdigheter ved å arbeide med forskjellige teknikker. En musiker , for eksempel, kan arbeide på skalaer , akkorder , eller et bestemt stykke musikk for å utvikle finesse og fingerferdighet på sitt instrument .
2
Studer arbeidet til andre kunstnere. Kunst er ikke skapt i et vakuum . Forfattere, musikere og malere er inspirert og påvirket av andre forfattere, musikere og malere . Studerer arbeidet, teknikker og metoder for andre artister bidrar til å utvikle en forståelse og kritisk innsikt i den kreative kunstneriske prosessen . Åpne deg opp til ulike typer kunst og unngå å isolere deg selv i en bestemt disiplin .
3
Del din kunst og ideer med andre kunstnere og kolleger. Prosessen kan være strukturert og formell som deltar i dikterens verksted eller det kan være mer uformell eksempel diskutere kunst og kreativitet over en kopp kaffe eller en øl . Overlappingen av gjensidige interesser, påvirkninger og ideer er en viktig del av den kunstneriske prosessen .
4
eksperimentere og ta risiko med kunsten din . Kunstnere kan lett bli stillestående når de er redd for å tenke utenfor den spesielle tradisjonen de er opplært i. Endelige målet for en kunstner er å finne sin egen stemme eller stil . Art utvikler og beveger seg fremover fordi kunstnere som skaper nye måter å tenke om kunst og som senere endre kunstform. Store kunstnere som Pablo Picasso, den bebop saksofonisten Charlie Parker , og den irske forfatteren James Joyce helt forandret spillereglene for malerne , jazzmusikere, og forfattere som fulgte dem .