Strauss var ikke ute etter å rane dirigent for nytelse, men i pragmatiske vilkår, for å minne ham på slutten forbruker . Dirigenten er det sentrale punktet i orkesteret , en posisjon som kan skape narsissisme . Ydmykhet serverer ham godt . Moderne maestro Alan Gilbert understreker at hans beslutninger som dirigent er basert på musikken og orkesteret ,
Du bør ikke svette når du gjennomfører "snarere enn noen personlig tilfredsstillelse. "; bare publikum skal bli varm.
Strauss fikk ikke se en dirigent som en tromme stor , men som en tilrettelegger . Subtilt opprettholde tempo og dynamikk , bare Cueing når det er nødvendig og forsiktig streker musikalske fraser er noen roller som er tildelt i denne minimalistisk tilnærming som motet vill bevegelser. Et panel bestilt av League of American Orkestre i 1997 erklærte at dirigenten kroppsspråk bør bekrefter musikerne. Som de påfølgende regler tilsier , Strauss mente ellers
Conduct Salome og Elektra som om de var Mendelssohn . ; fairy musikk.
Den lett berøring er et kjennetegn på Strauss ' ledende filosofi , om ikke av hans komposisjoner . Fra sitt ståsted som en musikalsk forfatter, Strauss forstått kraften i hans egne operaer som er skrevet , og var nølende til å ha en dirigent legge mer kraft der ingen er nødvendig
Aldri se på messing oppmuntrende . ; bortsett fra med et raskt blikk for en viktig innledende .
En trombone spiller kan bli fornærmet av dette leveregel , men det passer med Strauss forståelse av balanse. Messing kan lett overvelde alle andre delen uten å vite det . En overaktiv messing delen er imponerende til publikum kanskje, men skadelig for den generelle lyden av et symfoniorkester . Erkjennelsen messing spillernes enormt potensiale for volum, søkt Strauss å tappe deres makt sparsomt
Tvert imot , aldri la hornene og treblåseinstrumenter ut av syne . ; hvis du hører dem i det hele tatt de er allerede for høyt.
Mens mangler projeksjonen av et fullt bemannet messingblåserne , de treblåsere er likevel også en styrke for å bli undertrykt , ifølge Richard Strauss . I dette tilfellet, derimot , mente han muffling deres sound kalt for aktiv visuell trusler. Dette er et interessant innblikk i psykologi av musikerne som jobbet med ham ; messing spillere kom til å tolke dirigent blikk som bekreftelse mens treblåsere så det som straff.
Hvis du tror at messing er ikke sterk nok, tone dem ned to poeng videre .
Visste Richard Strauss hater messing ? Hvis hans musikalske score er noen indikasjon, vil svaret være nei. Basert på en sofistikert forståelse av akustikk , og empati for lytteren som gjenspeiles av den første regelen , Strauss forstått at det går på begrenset volum på scenen kan forvandle til ytterst ubehagelig blare når den når publikum .
det er ikke nok selv til å høre hvert ord av sangeren - som du vet utenat uansett; publikum må også være i stand til å følge den uten anstrengelse. Hvis de ikke forstår hva som skjer, de sovner .
Igjen er Strauss ' bekymring med opera deltaker i bakerste rad . På samme måte som en teaterskuespiller må bære tung make-up for hennes ansiktstrekk å skjelnes fra en avstand , så må også en sanger drive diksjon for å bli oppfattet riktig . Dirigenten må håndtere balansen i vokal score samt instrumental .
Alltid følge sangeren , slik som å gjøre ham i stand til å synge uten anstrengelse.
Den felles tema for balansen er igjen tydelig i dette budet . En sanger som har å rope vil kompromiss vokal kvalitet og ofre den lyriske uttrykk for loudness . Dette forklarer hvorfor så mange av Strauss ' formaninger til instrumenta høres så undertrykkende .
Når du tror du har nådd grensene for prestis , doble tempoet .
Et stykke kunne aldri flytte for fort for Richard Strauss . PRESTIS raskest av tempo ; fortsatt , Strauss sanses nøling på den delen av unge ledere å fremskynde orkesteret riktig sammen . Dermed har vi en velmenende , men draconian -klingende direktivet å presse spillerne, og dirigent ved behov , utover sine komfort soner .
Hvis du følger disse reglene nøye , vil du, med dine fine gaver og dine store prestasjoner , alltid være elskling av lytterne .
han ender sin liste som han begynte, med lyttere i tankene. Publikum, for å Strauss , er en viktig kunde . Kunden kommer først , uavhengig av eventuelle kunstneriske egoer eller såre følelser i symfonien . Richard Strauss ønsket sitt publikum til å huske hans prestasjoner med glede , og insisterte på at hans spillere underordne seg dette målet .