>> Kunst >> musikk >> annen musikk

Minimalistisk musikk komposisjon Måter

Konseptet " Minimalisme " ; i musikk var bare navngitt som sådan i slutten av 1960 , men dets røtter går lenger tilbake , kanskje til slutten av det 19. århundre arbeidet med Erik Satie . Minimalistisk musikk er generelt preget av sin utfordrende egenskaper, som for eksempel bruk av stillhet og repetisjon , eller " looping , " ; av spesifikke setninger med varierende tidsintervaller . En minimalistisk komponist kan også bevisst begrenser toneområdet av stykket , bruker droner eller ansette en ekstremt langsom tempo . Moderne former for elektronisk dansemusikk som techno skylder mye til den minimalistiske komposisjonsskole . Pre - Minimalisme : Anton Webern og serialisme

Anton Webern (1883-1945) komponerte korte stykker ved hjelp av Arnold Schönbergs 12 - toneteknikk , der alle 12 notater på den kromatiske skalaen behandles så likt som mulig. Han ansatt en " serialist " ; teknikk , gjenta bestemte mønstre gjennom hans komposisjoner . En musikalsk " serien " ; er et bestemt sett eller rad med notater. Webern fokusert på notene ' matematisk forhold , snarere enn deres forhold i form av nøkkel . En slik repetisjon ble et sentralt element i de minimalistiske komposisjoner som ville følge senere i det 20. århundre , selv om store minimalistiske komponister som Steve Reich og Philip Glass vil også bringe svært varierende påvirkninger spiller inn.
Philip Glass

Philip Glass ( 1937 ) lærte Schönbergs 12 - toneteknikk på universitetet, men hans tidlige karriere var sterkt påvirket av østlige musikk og han tilbrakte tid på å forske i India og Nord-Afrika . Glass komponerte musikk som inne gjentas musikalsk " celler " ; som ville gradvis variere, for eksempel ved tilsetning eller subtraksjon av et notat. Han hadde en tendens til å skrive stykker for små ensembler , spesielt for vokalister , organister og blåseinstrumenter . Glass har sagt at han foretrekker begrepet " musikk med repeterende strukturer " ; til " minimalisme " ; når de beskriver de fleste av hans produksjon.
Steve Reich

Steve Reich ( 1936- ) har innlemmet elementer av rock, jazz og ikke- vestlig musikk inn sitt arbeid , etter å ha studert tromming i Ghana , indonesisk musikk på American Society for Eastern Arts og resitasjon ( tradisjonell chanting ) i Jerusalem. Reichs musikk har en tendens til funksjonen en hypnotisk , rytmisk " . Puls " ; Han pioner i bruk av tape loops , ved hjelp av to identiske lydbåndopptak som ble spilt sammen på litt forskjellige hastigheter. Selv om de to opptakene skulle starte likt, ville de etter hvert flytte ut av fase med hverandre, skape uvante harmonier og rytmer . Reich også brukt denne teknikken med instrumenter for " Piano Phase " ; og " Violin Phase " ; (begge 1967 )
John Adams

John Adams ( 1947 ) sa i 2006 at minimalistisk musikk må inneholde " . en merkbar puls , ettertrykkelig tonalitet innenfor et relativt langsom harmonisk rytme og en gjentagelse av små celler eller motiver, noe som over tid skaper større arkitektoniske strukturer " . ; Rapid harmoniske eller rytmiske endringer er ute, så er " retorikk nedleggelsen " ;, som en minimalistisk stykke er mer sannsynlig å stoppe brått enn å bruke en tradisjonell avslutning . I sin 1977 stykke " Phrygian Gates " ; Adams begrenset seg til den frygiske og lydisk moduser; denne begrensningen tillot ham å utforske de harmoniske mulighetene for disse skalaene .

annen musikk

Relaterte kategorier