Hvordan skrive Instrumentelle sanger med en Vers, Refreng & ; Bridge

Verset /refreng /bro form er en felles struktur for musikk, spesielt populære sanger . En enkel, men effektiv bruk av denne formen er Plain White T sang, " Hey There Delilah ". ( De to første leddene i Resources gi en forestilling av denne sangen og en kopi av tekstene for referanse . ) Hvert vers begynner med ordene " Hey There Delilah ", og som ofte er tilfelle , verset del av melodien gjentas før refrenget . Så kommer refrenget , som bygger på noe mer enn ordene " Å, det er hva du gjør mot meg. " Så, etter denne sekvensen har blitt presentert to ganger, det er en bro som begynner med ordene " Tusen miles , " etterfulgt av et annet vers (med bare en setning av melodien denne gangen) og refrenget igjen . Det er en formel du vil høre gjentatt mange ganger , men som denne sangen beviser , kan det likevel være ganske kraftig når det gjøres bra .
OK , men hva hvis du ønsker å skrive en instrumental brikke i stedet for en sang med tekster ? Den gode nyheten er at du kan følge den samme strukturen og bruker i hovedsak de samme teknikkene som du vil bruke for å skrive en sang med tekster --- du bare ikke vil ha noen ord å håndtere. Eller vil du? Vi får til det senere , men først la oss ta en titt på en generell tilnærming du kan bruke til å skrive et slikt stykke , med tanke på at det ikke er en riktig måte å komponere music.Instructions
Hvordan skrive Instrumental Songs med en Vers, Refreng og Bridge
1

Begynn med refrenget , med mindre du allerede har ideer for resten av komposisjonen. Refrenget er vanligvis den mest fengende , mest minneverdige delen, så det kan være klokt å skrive det første . For å gjøre refrenget fengende , prøv å holde setninger kort og med en merkbar mengde repetisjon. I tillegg har koret vanligvis noen av de høyeste tonene , hvis ikke den høyeste notatet. ( Legg merke til hvordan banen , sammen med den emosjonelle intensiteten , hopper til et høyere nivå i koret av " Hey There Delilah . " ) Et annet triks er å skrive refrenget basert på en celle. En celle er en liten gruppe av sedler --- tre, fire eller kanskje fem --- som enten brukes utelukkende eller i det minste hovedsaklig . For eksempel , hvis du skriver i nøkkelen til C-dur , kan du velge notene C , D, F og A. Ironisk nok begrense dine valg på denne måten har en tendens til å stimulere kreativitet.
2

Skriv melodien som skal brukes til versene . Husk at versene bør kontrast med koret og likevel være kompatibel med det. En måte du kan gjøre dette på er å velge en annen celle for å bruke, men en som har notater i felles med cellen av refrenget . Rytmen også bør kontrast ; det er særlig hensiktsmessig å ha verset begynne med kortere notater og refrenget begynner med lengre notater , som gir mer vekt . ( Legg merke til denne teknikken i " Hey There Delilah ".) Det er ofte effektive, spesielt i instrumentalmusikk , for å legge til en pre - chorus eller " klatre" å gjøre en overgang fra vers til refreng . Dette er en veldig kort setning , kanskje bare et par av tiltak, og det ofte bokstavelig talt klatrer i banen for å nå den emosjonelle platået refrenget .
3

Skriv broen, som tilbyr enda sterkere kontrast --- du kan selv ønsker å modulere til en annen toneart . Faktisk , i noen tilfeller, bare gjentar broen samme melodi som vers eller kor på en annen nøkkel (og vanligvis på et høyere tonehøyde) . Åtte tiltak er typisk lengde for en bro, og derfor er det ofte referert til som en "middel åtte. " Legg merke til at i " Hey There Delilah ", er det broen , snarere enn refrenget , som inneholder de høyeste tonene i sangen. Dette er svært effektivt , og skaper spenninger løses i verset som følger.
4

Tinker med den nøyaktige rekkefølgen hvis du vil når du har byggesteinene etablerte . Snarere enn staten verset to ganger de første to ganger , og da bare én gang, kan det være lurt å si det to ganger første gang, og da bare når de andre to ganger . Snarere enn å gjenta både vers og refreng etter brua , kan du gjenta bare refrenget . Og for et langt stykke , kan du selv vurdere to bruer .