Notes, skalaer og akkorder er byggesteinene i alle gitarbasert sang. Selv om du ikke er interessert i den tekniske ferdigheter av gitarister som Steve Vai eller Eric Johnson, er det fortsatt en god idé å vite grunnleggende skala former, som større, mindre og pentatonic . Spille skalaer lar deg se hvordan notater er knyttet til å danne melodier. Hvis du er en avansert spiller , prøv randomisering tonene av en A -moll skala for å lage en melodi. Dette er en enkel måte å bruke de grunnleggende av gitar for å utforske nye låtskriving terreng.
Chords og akkordprogresjon er grunnlaget for en sang . Mange av de mest ikoniske låter noensinne er skrevet , som " Blowin ' in the Wind " av Bob Dylan eller " Free Fallin » av Tom Petty , består nesten utelukkende av tre akkorder.
For nybegynnere er det viktig å mestre de grunnleggende former , som A, D, G , E og C- akkorder. Disse formene kan beveges opp og ned på gripebrettet for å produsere en lang rekke unike -lød akkorder. Læring disse akkord former og deres variasjoner er en fin måte å kick-starte en låtskriving session ; de kan ordnes på utallige måter .
Det samme gjelder for avanserte gitarister , med ett unntak. Hvis du allerede har mestret de grunnleggende akkord former og deres variasjoner , prøv å endre dem ved å løfte en av fingrene eller ved å bytte finger posisjoner. Disse små endringer i etablerte akkord former kan ofte gi overraskende resultater , som fører en sang eller en akkord progresjon i en ny retning .
Ligne heltene dine
En av de beste songwriting strategier for en middels eller begynnelsen gitarist er emulering . Lytt til Eric Claptons " Wonderful Tonight " et par ganger , deretter lære akkordskifter . Spille sammen med musikken og prøve å matche Clapton spillestil så tett som mulig. Du vil få innsikt i hva som gjør den "føler" av musikken så hyggelig , og enda viktigere, hvordan Claptons låtskriving skaper og forsterker denne følelsen . Skriv ned akkordprogresjoner ; når du lærer andres sanger , vil du ofte snuble over akkord figurer du ønsker å bruke i ditt eget arbeid.
Som en avansert gitarist, revisiting heltene vil ofte inspirere og styrke skrivingen . Folk naturlig bevege seg mot den enkleste , raskeste løsningen ; det samme gjelder for låtskrivere . Erfarne gitarister ofte blir offer for skrivevegring , resirkulering akkordprogresjoner eller melodier de er vant til å spille . Spille sammen til Ozzy Osbourne er " Crazy Train". Legg merke til hvor oppfinnsomme og inspirert Randy Rhodes ' gitarspill er hele sangen - han prikker hver seksjon med venstre - feltet blomstrer som whammy dykk - bomber eller finger -tapping går. Ta med at ånden av kreativ fryktløshet til din neste skriveprosessen , og du er nødt til å se resultater.
Studer Craft
I sin essens , låtskriving er musikalsk historiefortelling . En liste over gode låtskrivere inkluderer musikere fra alle epoker og sjangere, som Mozart , Stravinsky , Sonic Youth , Aretha Franklin , Metallica og utallige andre. Hemmeligheten til en flott sang ofte ligger i dens struktur . Å studere strukturen av sanger av legendariske artister er en utmerket måte å forstå element forteller iboende i låtskriving .
Repetisjon er den viktigste ingrediensen i en sang struktur . Vers , refreng , vers , refreng , bro, er koret et typisk skjema som finnes i populærmusikken. Hver del av denne tradisjonelle formatet er utformet for å presse lytteren fremover , mye som kapitler i en bok. Refrenget løser sentrale melodi eller temaet i sangen , mens verset fremskritt handlingen i sangen , typisk gjennom lyrisk innhold.
Maste sang struktur er utfordrende. Som en nybegynner, bør prosessen være lik det som er skissert tidligere. Lytt til hvordan din favoritt artist strukturer en bestemt sang , deretter etterligne det eksakte skjema med dine egne akkordprogresjoner . Avanserte spillere bør eksperimentere med tradisjonelle former , med tanke på viktigheten av repetisjon. Plassere et vers hvor et kor ville gå er ofte en effektiv måte å undergrave en lytterens forventninger.