>> Kunst >> musikk >> Songs &Lyrics

Songwriting teknikker og amp; Ideer

Låtskriving er en vanskelig prosess som krever talent, sterk arbeidsmoral og evne til å forstå grunnleggende musikalske konsepter . Selv om ikke alle låtskrivere skrive musikken helt av seg selv , er det nyttig å ha en grunnleggende forståelse av hvordan musikk fungerer . Dette vil forbedre samarbeid med komponister , som du vil være i stand til å effektivt kommunisere dine ideer og selv delta i komposisjonsprosessen . Lyrics

Låtskrivere må utmerke seg på å skrive tekster som er minneverdig og representerer den typen musikk skrevet . Låtskrivere må ofte koordinere sin skriving med en komponist å skape en bestemt stemning . Når du skriver tekster, tenke på noe som motiverer deg . Hvorvidt dette er natur, kunst , trening, personlige relasjoner eller politiske idealer. Ved å skrive om ting du virkelig bryr deg om du er mer sannsynlig å være vellykket med tekstene dine . Husk at låtskriving bør alltid være en prosess som oppfyller og hyggelig til deg . Før du skriver tekster, sørg for at du har et godt tema eller selv lage en tittel . Dette vil hjelpe deg å fokusere din innsats. Separer tekstene dine inn i ulike seksjoner og følger noen av retningslinjene fra neste avsnitt .
Form

Form er ekstremt viktig for en låtskriver . Det finnes mange typer skjemaer som brukes i sanger, inkludert gjennomkomponert , strofiske og den mest brukte AABA skjema . Ved gjennomkomponert musikk, ingen av delene gjenta. Stykket utvikler kontinuerlig fra begynnelsen til slutten . Disse sangene har ingen refrenger , eller fengende hooks å bringe lytteren tilbake til en tidligere avsnitt . Strofiske musikk er det motsatte av gjennomkomponert musikk. I strofiske musikk , hver del og melodi gjentar nøyaktig, men vil vanligvis bruke ulike tekster hver gang. Endelig har AABA skjemaet en introduksjon, to deler som bruker samme melodi med ulike tekster i A seksjoner, en ny B-delen og til slutt en retur til den opprinnelige melodien for den siste A -delen.


tale Typer

Et annet viktig aspekt av låtskriving er å vite hva stemmetypendu skriver for og hvor den enkleste , mest vanlig del av området er . For vokalister , er den midterste av sitt utbredelsesområde den enkleste delen å synge på . Skriving i deres høy eller lav rekkevidde for hele varigheten av stykket vil føre dem til å anstrenge stemmen sin. Gode ​​låter ikke gå utenfor midten av området med mindre det er en spesiell grunn til å gjøre det . De generelle tale klassifikasjoner er sopran, alt , tenor , baryton og bass. Hver stemme har omtrent en oktav og en femte for det totale tilbudet . Skrive musikken en fjerde under det høyeste og over laveste banen vokalister kan synge vil gjøre det lettere for dem å synge .
Sangsykluser

En metode for å skape sanger ofte blir oversett er sangsyklusen . I en alder der folk har en tendens til å velge de sangene de liker å høre på, kan en sangsyklus bringe ekstra dybde og raffinement til et album. Vurder å bruke en teknikk fra klassisk musikk til å skrive en rekke sanger som er knyttet på noen måte . Koble disse sangene etter tema, stemning, melodiske elementer eller selv den musikalske strukturen . Sanger vanligvis har en I- IV -VI akkord mellom melodier , men det er mulig å anvende den for hele syklusen også. Den første bevegelsen kan være i C , kan den andre være i F , den tredje G og den fjerde kommer tilbake til I. Dette er en flott måte å legge til litt raffinement til musikken din.
Music Theory

Musikkteori bør være noe som alle låtskrivere streber etter å lære. Hvis du har veldig lite kunnskap om teori , starte med en enkel musikkteori kurs og bruke 15 til 30 minutter per dag å studere . Den grunnleggende informasjon som alle låtskrivere bør vite er nøkkelen signaturer, skalaer, akkorder og akkordprogresjoner . Ved å lære disse grunnleggende begreper , vil du forbedre dine kommunikasjonsevner og være i stand til å diskutere din sang mer flytende med en komponist.

Songs &Lyrics

Relaterte kategorier