Hvordan bruke Reverb for opptak vokal

Bilde deg selv på toppen av en majestetisk canyon , eller dypt i en mørk og hul tunnel . Tenk deg at du heve stemmen i dette stedet , og som det skjelver på randen av den perfekte engleaktige notat , flyter det tilbake til deg igjen og igjen , ekko på selv etter den opprinnelige notatet har faded.The Formålet med romklang i opptaket hjelpe deg å lage en scene for vokal du tar opp , enten det er en majestetisk canyon eller en dyp , mørk og hul tunnel . For å effektivt bruke denne funksjonen , må du følge disse grunnleggende reglene . Instruksjoner
1

Tenk på din innstilling. Hvor ønsker du at lytteren til å se for denne vokalist når de spiller tilbake på platen? Mye som å sette en scene for en film, kan reverb sette scenen for sangeren. Men, like settet bør aldri upstage skuespiller i en film, effektene på et opptak bør aldri overskygge vokalen selv.
2

Les " ankomst tidsgap " grunnleggende. Reverb blir brukt til å plassere en slags ekko på vokalen blir tatt opp. Hvor lang tid mellom tidspunktet at den opprinnelige lyden når den som hører og det øyeblikket at etterklangs når den personen, regnes som den " ankomsttid gap. " Dette gapet er lengst i store åpne områder , men kan være helt umerkelig i små lukkede rom.
3

Studer vitenskapen om lyd. Å vite hvordan lyden reiser , hvordan og når det vibrerer både innsiden og utsiden av øret , og hvordan den reagerer på ulike situasjoner kan hjelpe deg å bli en ekspert på å bruke reverb .
4

Balanse din bruk av romklang . For mye romklang gjør en vokalist høres falsk , og blir ofte brukt til å skjule en middelmådig naturlig lyd . På den annen side kan for lite reverb gjøre et opptak høres hult og tomt .
5

Eksperimenter til du har en lyd som du føler er riktig . Mange lydteknikere baserer seg hovedsakelig på sine ører for musikk , og deres personlige instinkt å bestemme nøyaktig hvor mye reverb er nødvendig.