Bruk av lys i Art

Light ble opprinnelig portrettert i kunsten med et symbol . Lett som ild er et symbol . Det er symboler for sollys også. Lys i kunst ble ikke engang vurdert en del av kunsten bildet, utenom å være et symbol, under mange historiske faser. Halos og lysstråler ble symboler for lys i løpet av Rise of Christianity , som lys tok på en religiøs betydning . Ikke før belysning ble kombinert med realistisk representasjon gjorde lys få en ny mening . Betydningen av lys i dag er så grovt kategoriseres som ulike forståelser den bærer med seg til i dag . Historisk betydning of Light i Art

Chiaroscuro er et ord som brukes for å beskrive lyset i et maleri. Før renessansen og Leonardo Da Vinci , gjorde belysning ikke spille en populær rolle i etableringen av mester malerier. Michelangelo utnyttet Da Vincis ideen om lys og skygge til å trollbinde seerne under Da Vincis egen tid . Andre kunstnere som Caravaggio og Rembrandt tok denne ideen til nye høyder med sin mørke og kraftig bruk av høy kontrast i malerier. Impresjonister som Monet og Cezanne begynte å bruke belysning i en mager mot abstraksjon. Picasso og Braque forfalsket en bane for lys benyttes i abstraksjon og kubisme . Moderne abstraksjon samt surrealismen kapitalisert på den forrige oppfinnsomhet.
Lys og skygge

Lys og skygge er avhengige av hverandre og arbeide sammen i et kunstverk . I et maleri som kapitaliserer på belysning, det er høydepunkter og det er skygger . Noen ganger belysningen er mer subtil , all-over og mindre definert. Høy kontrast arbeider er følelsesmessig intense, som er lyse kunstverk. Mørke malerier er vakker gjennom sitt mysterium.
To typer lys

belysning brukes i maleri , tegning , fotografi , arkitektur , grafikk , videography og selv i skulptur. Belysningen kan være naturlig eller kunstig . I en bygning , bringer naturlig lys et element av naturen til miljøet . Fotografer kan bruke sett og kunstig belysning ; de kan også forstå verdien av et bestemt naturlig lys for et fotografi. Lys er studert og formidlet gjennom tegninger , malerier og til og med utskrifter. Musikk kapitaliserer også på belysning for å skape en dramatisk visuell opptog under en forestilling .
Ulike effekter av lys

belysning brukes i kunstverk å skape kontrast i et miljø eller plass . Belysning legger til visuell variasjon i kunstverk , provoserte interesse samtidig bidra til å bestemme utformingen av en komposisjon. Et kunstverk kan være utformet helt rundt belysning teknikker den inneholder.
Lys eller mørke

I fravær av lys, det er mørke . Noen artister trives på mørke , som ønsker å gjengi noen former eller mellomrom så mørkt som mulig uten å miste farge. Skyggelegging metoder er nyttige i tegningen for å legge mørke. I en tegning , fravær av skyggelegging avgjør et høydepunkt. I et rom , mangel på windows krever kunstig belysning. Det kan eller ikke kan være balanse i typer belysning som brukes i et kunstverk .