>> Kunst >> Filmer og TV >> filmproduksjon

Hvordan å gjøre 3D Animasjon videoer

I motsetning til sin 2D motstykke , bruker 3D-animasjon format en tredimensjonal representasjon av geometrisk informasjon behandles av et dataprogram . Dette gjør beregningen , behandling og gjengivelse av de ulike visuelle elementer i animasjonen. Disse elementene bevegelser stole på beregninger og algoritmer på wire- frame eller skjelett modeller som representerer de tredimensjonale objekter som vises på skjermen. En 3D- animasjon video kan sees i stereoskopisk 3D-format eller som en 2D- utgivelse med visuelle utnytte belysningen , bevegelse , teksturering og rendering teknikker basert på 3D-grafikk. Instruksjoner
1

Lag en dreiebok basert på filmens manus. Dette er prosjektets blåkopi for handling og dialog i historien, som kan oversettes skriptet tekst i visuell form . Den inneholder også scene retninger og beskrivelser for å forklare hva som skjer i hvert skudd . Arkiv 2

Rekordkaraktereneslinjer ved hjelp av stemmeskuespillere . De innspilte stemmene er kollektivt referert til som skrape stemmer.
3

Lag en animatic . Dette er en forenklet mock -up av dreieboken med grove bevegelser og timing satt side ved side med skrape stemmer og andre tilgjengelige vennlige materialer . Den animatic inneholder en serie stillbilder basert på dreieboken som skal vises i rekkefølge det visuelle som skjer i historien. Dette gjør at produksjonen for å vurdere tidlig om animasjonen fungerer - selv før du setter mer innsats i den kjedelige animasjon prosessen - . Men å finne ut om vesentlige endringer må gjøres til historien
4

Ferdig utseendet av designene , sett, rekvisitter og andre visuelle elementer i historien. Kunstnerne vanligvis få første inspirasjon fra konsept kunst og knagger , deretter hele kreative team enig om hvordan de ulike visuelle krav kan fungere for behovene til historien
5

Sculpt . Og artikulere 3D-modeller enten for hånd og skannet tredimensjonalt , eller laget fra bunnen ved hjelp av et dataprogram . Hver flytting karakterens 3D- modellen har " avarere " eller hengsler , som gjør det mulig for animatøren til å flytte karakteren deretter.
6

Legg ut bilder av karakterene , de går ned og bakgrunner ved hjelp et virtuelt kamera som kan fange de beste følelsene som er ytet i historien. Levere de nødvendige visuelle for å dekke 3D-modeller , som i utgangspunktet fungere som skjelett rammer bare .
7

Animate hvert skudd ved hjelp av programkontroller i animasjon programvare . Dette gjør at avarere av hvert tegn til å definere sentrale positurer , og deretter datamaskinen skaper karakterens i mellom rammer.
8

Sett skyggelegging og tekstur til de ulike elementene i animasjon ved hjelp av fargestoffer eller farge -shaping programmer .
9

Ferdig belysningen av hver scene med gjeldende 3D-animasjon eller belysning program. Påfør det samme konseptet av belysning brukes i live-action eller scenebelysning . Avhengig av regissørens behandling for animasjon, må lysdesign oppfylle ønsket humør, følelser og estetikk for hver scene .
10

Start sammensetting prosessen. Dette kombinerer de separate visuelle elementer i en scene i en enkelt videomateriale.
11 <​​p> Legg den endelige stemmeopptak , lydeffekter , atmosfære lyd og musikalsk poengsum til videoen. Bland alle disse elementene for å fullføre animasjonen er lydkrav .
12

Eksporter 3D-animasjon video i ønsket videofil format, deretter gjøre masterkopier av prosjektet i noen av det planlagte medielagring og avspillingsformater . Disse vanligvis inkluderer ukomprimerte videofiler , Web - vennlig videofiler og DVD- og Blu- ray kopier.

filmproduksjon

Relaterte kategorier