Les manuset og har en klar visjon om hvordan animasjonen vil se . Ved å gjøre dette, kan du finne ut hva animasjon format og arbeidsflyt passer prosjektet beste. De mest viktige aspekter å vurdere på dette tidlige stadium av produksjonen er animasjon teknikk som skal benyttes , og rekkefølgen av trinn som skal brukes for å gjøre animasjonen. Med mange mulige animasjonsteknikker tilgjengelige , veier hvilken som er det beste valget avhenger av den beste se til historien og de tilgjengelige ressurser for prosjektet.
For eksempel, hvis du ønsker å gjøre en klassisk animasjon ligne gamle Disney-filmer , bruke den tradisjonelle ( håndtegnet ) animasjonsteknikk . Hvis du ønsker å lage en 3D- animasjon som populære animerte filmer i Hollywood i disse dager , kan du bruke 3D-animasjon. Hvis du er ny til animasjon , og du ikke har en drivkraft datamaskin for å bruke en 3D- prosjektet, kan det være lurt å bruke Flash-animasjon . Hvis du ønsker en mer organisk utseende til din animasjon som i " Fantastic Mr. Fox " og " Corpse Bride ", kan du skyte dukkene eller leire skutt frame -by -frame ved hjelp av stop-motion animasjon.
2
Gjør første tegnet skisser , deretter slutt tegnet design for hver av din karakter . Fullføre den med alle attributter inkludert farger og tekstur i ansikt, hår og kropp , klesskapet og andre viktige detaljer for å vise karakterens rette utseendet og personlighet .
Bilder 3
Komplett alle tegn materialer du trenger for animasjonen. Basert på din karakter design, gjør et tegn snuoperasjon for å gjøre det enklere for animatører å visualisere utseendet til figuren i forskjellige vinkler . En grunnleggende snuoperasjon viser forsiden , sidene og bak figuren på et enkelt dokument slik at alle detaljer blir konsekvent under animasjonsprosessen . Du trenger også en karakter design sammenligning ark, som er et enkelt dokument som ligner på en karakter behandlingstid , men det har forskjellige tegn på det . Det fungerer som referansehåndbok for å sikre at alle tegnene sett på animasjonen har nøyaktige høyder og kroppsstørrelser , spesielt når de samhandler sammen på skjermen .
4
Kontroller bakgrunner , sett og rekvisitter at tegnene vil bruke for animasjon .
5
Lag en dreiebok basert på alle kunstmaterialedu har.
6
Rekordkaraktereneslinjer ved hjelp av stemmeskuespillere . Disse kalles skrape stemmene , som kan bli en guide når animere snakke tegn eller de kan holdes som de siste stemmene som skal brukes til den ferdige animasjonen.
7
Gjør en animatic , en kopi flytting av dreieboken . Den lar deg projisere hvordan animasjonen vil se ut når det gjelder grafikk, timing, pacing og redigering. Den animatic benytter forbedrede visuelle fra dreieboken for å lage en video med grov musikk , lyd og skrape stemmer. Dette er et svært viktig materiale for animasjon prosjektet fordi å gå rett til animasjon er ikke praktisk. Korrigering av feil i løpet av animatic stadium hindrer deg fra å gjøre alt det harde arbeidet som kreves i animasjonsprosessen , deretter å kaste bort alle disse tiltakene på grunn av feil som kunne ha blitt sett tidlig i animatic .
8
Samle og importerer alle primære visuelle og audio elementer som skal brukes for animasjon i din valgte aktivitetsprogram.
9
Start animere karakterene , deretter plassere rekvisitter og bakgrunner for å skape det endelige utseendet for hver scene . Følg animatics og basere bevegelsene leppene fra scratch stemmer. De mer konkrete tiltak og rekkefølgen av hvordan å animere avhenge av valgt animasjonsteknikk og animasjon program du bruker. Likevel , de har en fellesnevner, som skaper start og slutt keyframes å markere hver endring av positur eller bevegelse i karakteren din, eller et objekt i bevegelse i en scene . Programmet oppretter i mellom frames under animasjonsprosessen .
Unntaket fra dette ville være tradisjonell animasjon der du må tegne hver eneste bildet i animasjonen , som er typisk 24 bilder hvert sekund av opptakene , og også stop-motion animasjon, som krever at du skyte hvert enkelt bilde med et kamera .
10
Gjør siste finpuss på det visuelle , og deretter gjengi og kompositt den endelige animasjonen å kombinere alle elementer og gjelder alle spesialeffekter brukt for prosjektet til en enkelt video .
11 <p> Omsetning animasjonen til redaktøren og de som vil fungere på prosjektets lydkrav . Lyden avdeling fullfører alle lydeffekter, re- opptak av stemmer , om nødvendig , ambient lyd og filmmusikk . Lyden mikser eller ingeniør sluttfører alle lydelementer , da redaktøren legger i finalen lydsporet til den animerte videoen endelige redigering.
12
Eksportere animert video på ønsket videofil format. Lag en masterkopi , deretter kopiere denne med andre formater . Du kan brenne en kopi i Blu- ray eller DVD , lage kopier for din iPod eller for web streaming eller lage en høyoppløselig kopi ment for teatralsk screening.